Le blog de Reynald Du Berger

Je ne suis pas critique musical, je suis un simple mélomane. Je pense néanmoins que les médias devraient, en plus de publier la critique des érudits en musique, laisser parler le simple mélomane. Mozart n’a pas composé ses opéras pour les musicologues, mais pour le public, pour « le monde ordinaire » comme on dirait aujourd’hui. La flûte enchantée de Mozart que j’ai vue hier soir m’a ébloui. Pourtant, j’en n’étais pas à ma première flûte. Je partage largement la critique par Josianne Desloges de ce chef-d’oeuvre de Mozart mis en scène par le présentement controversé mais talentueux Robert Lepage.

J’ai été ébloui musicalement mais aussi visuellement. Les costumes des choristes, de Sarastro et de la reine de la nuit brillaient de mille éclats métalliques. La quantité de métal dans ces costumes faisait sans doute du chef-d’oeuvre de Mozart la première flûte enchantée heavy metal… même la flûte de Tamino – que le livret précise pourtant « taillée dans le cœur d’un chêne »- avait été taillée dans un lingot de métal… Papageno maniait sa flûte de pan beaucoup plus adroitement que Tamino sa flûte de métal.

La mise en scène ingénieuse de Lepage pour les deux apparitions – et disparitions- de la reine de la nuit a atténué un peu la performance terne et pénible  de la soprano qui peinait et même chantait faux dans les aiguës. Ma reine de référence demeure Cristina Deutekom pour laquelle un méchant critique a osé dire – en référence à sa taille pas tout à fait de guêpe- « she looks like a plump bavarian dumpling just about to break in the beer barrel polka ». C’est vrai qu’elle ressemble à la Reine Victoria, mais quelle voix!… et ces aiguës sortent sans effort apparent… écoutez…

Deux voix m’ont particulièrement impressionné, celle de Tamino (Frédéric Antoun), mais surtout celle de Sarastro (John Relya). Si le chef-d’oeuvre de Mozart demande une reine de la nuit soprano colorature aguerrie,  capable de négocier les aiguës audacieuses exigées par la partition du maître, à l’autre extrémité du spectre vocal, Sarastro est confronté à de rares notes graves que la basse canadienne a brillamment rendues.

Cette dernière comparaison aiguës-graves me rappelle le festival Bachfest (200 concerts de haut calibre en moins de 10 jours dans une ville de la taille de Québec) auquel j’assistais pour la première fois le mois dernier à Leipzig. J’ai assisté à la Passion selon St Mathieu présentée dans la Thomaskirche, l’église même dans laquelle Bach repose et où il a présenté la plupart de ses cantates et œuvres pour orgue. Fidèle à l’esprit de Bach (les femmes ne pouvant pas chanter dans les églises luthériennes à son époque) la partition d’alto était confiée à un contre-ténor (qui était à l’époque un castrat). Plus tard, les oeuvres de Mozart exigeant un registre s’étendant dans les notes extrêmement graves, on inventa les bastrats, chanteurs basses à la voix portée jusqu’aux notes les plus graves, grâce à la greffe d’une paire de couilles supplémentaires, généralement prélevée chez les castrats (il n’y avait donc pas de pertes). Inutile de préciser qu’il y avait des tensions énormes entre les deux extrémités du choeur.

Cette mise en scène de Lepage est à l’image de son célèbre Moulin à images pour lequel un des mes amis me disait en fin de spectacle, « c’est pas génial, mais c’est ingénieux »… allez-y pour voir…et écouter.